Este fin de semana la Banda Sinfónica Municipal de Albacete ofrece dos conciertos gratuitos, hasta completar aforo, con la temática "Suite & Swing", cuyo programa está compuesto por varias suites del repertorio de Banda de compositores como Alfred Reed, Eduard Grieg, José Susi, y Dimitri Shostakovich, bajo la dirección de su Director Titular Luis Miguel Abello Blanco.

La primera cita será el sábado, día 11, en el Centro Cultural de Alpera, dentro del Convenio con la Diputación Provincial, a las 19:30 horas, y el segundo, dentro de la temporada 24-25, el domingo, día 12, a las 12:00 horas, en el Auditorio Municipal de Albacete.

First Suite for Band: Compuesta en 1952, esta suite es una de las obras más emblemáticas del repertorio para banda. Alfred Reed, un destacado compositor y arreglista estadounidense, combina elementos de la música clásica con influencias populares. La obra se divide en varias secciones que exploran diferentes estados de ánimo, desde la majestuosidad hasta la introspección, mostrando la versatilidad de la banda sinfónica.- Su "First Suite for Band" no solo muestra su habilidad para escribir música accesible y emocionante, sino que también refleja el desarrollo de la música para banda en la década de 1950, un período en el que se buscaba elevar el estatus de la banda como una forma de arte musical. La suite está compuesta por tres movimientos, cada uno con su propio carácter y estilo:

1. Introducción y Allegro: Este movimiento comienza con una introducción solemne que establece un ambiente majestuoso. La orquestación es rica, con un uso destacado de las maderas y metales. El Allegro que sigue es enérgico y vibrante, presentando temas melódicos que se desarrollan a través de variaciones y contrapuntos. La interacción entre las secciones de la banda es notable, creando un diálogo musical dinámico.

2. Lento: Este movimiento es más introspectivo y lírico. La melodía principal, a menudo interpretada por las maderas, evoca una sensación de nostalgia y calma. La armonización es sutil, permitiendo que las líneas melódicas brillen. La textura es más suave en comparación con el primer movimiento, lo que proporciona un contraste emocional significativo.

3. Allegro con Fuoco: El final de la suite es vibrante y lleno de energía. Este movimiento presenta ritmos animados y un uso audaz de la percusión, lo que añade un sentido de urgencia y celebración. Los temas se entrelazan y se desarrollan, llevando a un clímax emocionante que culmina en un cierre triunfal.

La "Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46" de Edvard Grieg, compuesta en 1888, es una obra emblemática que ha perdurado en el tiempo gracias a su rica musicalidad y su conexión con la literatura. Originalmente escrita como música incidental para la obra teatral "Peer Gynt" de Henrik Ibsen, esta suite captura la esencia del protagonista y su viaje a través de un mundo lleno de fantasía y realismo. La suite consta de cuatro movimientos: "Morgenstimmung", "Aase's Death", "Anitra's Dance" y "In the Hall of the Mountain King". Cada uno de estos movimientos refleja diferentes aspectos de la narrativa y las emociones del personaje principal.

El primer movimiento, "Morgenstimmung", evoca la serenidad del amanecer en Noruega, comenzando con suaves acordes que imitan el canto de los pájaros y creando una atmósfera tranquila y esperanzadora. En contraste, "Aase's Death" presenta un tono melancólico que expresa el dolor de Peer por la pérdida de su madre, utilizando melodías conmovedoras que resuenan con profunda tristeza. El tercer movimiento, "Anitra's Dance", introduce un carácter más ligero y festivo, representando el encuentro entre Peer y Anitra, una joven beduina cuya danza cautiva al protagonista. Finalmente, "In the Hall of the Mountain King" es quizás el movimiento más famoso de la suite; comienza con un tema suave que se intensifica gradualmente, simbolizando la creciente tensión mientras Peer se enfrenta al rey troll en su reino subterráneo.

La adaptación para banda sinfónica permite explorar nuevas texturas sonoras y matices orquestales, ofreciendo al público una experiencia auditiva única. La adaptación de esta obra para Banda Sinfónica promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través del mundo onírico creado por Grieg.

El "Jazz Concert (Homenaje a…)", Op. 77, del compositor y arreglista español José Susi, es una obra que rinde tributo a la rica tradición del jazz, fusionando elementos clásicos con la improvisación característica de este género musical. José Susi, conocido por su versatilidad y creatividad, ha sido una figura influyente en la escena del jazz en España, contribuyendo tanto como intérprete como compositor.

Esta obra se caracteriza por su estructura dinámica y su capacidad para evocar diferentes estilos dentro del jazz, desde el swing hasta el bebop. A lo largo del concierto, los músicos tienen la oportunidad de mostrar su virtuosismo a través de solos improvisados que reflejan su personalidad y técnica individual. Esta interacción entre los músicos no solo resalta la esencia colaborativa del jazz, sino que también permite al público experimentar la espontaneidad y la emoción que caracterizan a este género.

El "Jazz Concert" está diseñado para ser una celebración de la música jazz en todas sus formas. Cada sección de la obra presenta diferentes temas y ritmos que invitan al oyente a sumergirse en un viaje sonoro lleno de sorpresas. La orquestación incluye instrumentos típicos del jazz, como saxofones, trompetas, trombones y una sección rítmica compuesta por piano, contrabajo y batería, creando un ambiente vibrante y energético.

A través de esta obra, José Susi no solo homenajea a los grandes maestros del jazz que lo han inspirado, sino que también invita al público a disfrutar de la riqueza emocional y cultural que este estilo musical ofrece.

La "Jazz Suite Nº 2" de Dmitri Shostakovich es una obra fascinante que combina la sofisticación clásica con el espíritu vibrante del jazz. Compuesta en 1938, esta suite refleja el interés del compositor por las tendencias musicales contemporáneas y su deseo de explorar nuevos géneros, a pesar de las restricciones impuestas por el régimen soviético.

La suite está compuesta por varios movimientos que capturan diferentes estilos y emociones dentro del ámbito del jazz. A lo largo de la obra, Shostakovich utiliza una orquestación rica y variada, incorporando instrumentos típicos del jazz como saxofones, trompetas y una sección rítmica que incluye piano y batería. Esta combinación permite crear un ambiente sonoro dinámico y lleno de energía.

Uno de los movimientos más destacados es el "Waltz", que presenta un carácter melódico nostálgico y elegante, evocando la atmósfera de los salones de baile. Este movimiento se caracteriza por su ritmo suave y sus melodías cautivadoras, mostrando la habilidad de Shostakovich para fusionar elementos clásicos con influencias populares. Otro momento notable es el "Fugue", donde el compositor demuestra su maestría en la contrapuntística, combinando técnicas clásicas con un enfoque moderno.

A través de la "Jazz Suite Nº 2", Shostakovich no solo rinde homenaje al jazz como forma musical, sino que también utiliza este estilo para expresar una variedad de emociones, desde la alegría hasta la melancolía. La obra invita al público a disfrutar de un viaje sonoro lleno de sorpresas y contrastes, destacando la versatilidad del compositor.

Este concierto promete ser una celebración vibrante del jazz a través de los ojos de uno de los compositores más importantes del siglo XX. ¡Disfruten de esta experiencia musical única!

Programa "Suite & Swing"

PRIMERA PARTE

- First Suite for Band - Alfred Reed [17`]

I. March

II. Melody

III. Rag

IV. Gallop

- ?peer Gynt suite 1 - op. 46 (1988) Eduard Grieg [15`]

1- La mañana

2 - La muerte de ase

3 – Danza de Anitra

4 – En la cueva del Rey de las montañas

SEGUNDA PARTE

- ?Jazz concert (Homenaje a...) op 77 José Susi [20`]

I Thelonius Monk

II Henry Mancini

III Stan Kenton

IV Count Basie

- ?Jazz Suite Nº 2, - Dimitri Shostakovich [17`]

arr. Johan De Meij

- March

- Lyric Walz

- Dance I

- Dance II

- Walz Nº 2